Mercoledì tornano all'Unione Musicale di Torino il violista Yuri Bashmet con i Solisti di Mosca.

Mercoledì 7 marzo 2018 (Conservatorio Giuseppe Verdi - ore 21) tornano all’Unione Musicale di Torino dopo sei anni di assenza Yuri Bashmet (nella foto) con i “suoi” Solisti di Mosca.

Russo, classe 1953, il violista Yuri Bashmet è considerato “senza alcun dubbio, uno dei massimi musicisti viventi” (The Times), innanzi tutto perché è stato il primo grande interprete a dare dignità di strumento solistico alla viola, poi perché ha ispirato e invitato molti compositori a scrivere nuova musica per lui, da Alfred Schnittke a Giya Kancheli, da Sofja Gubajdulina a John Tavener fino all’italiana Silvia Colasanti, di cui verrà eseguito il brano Preludio, Presto e Lamento del 2014. «Tutte queste opere – ha dichiarato Bashmet – sono diverse, ma hanno qualcosa in comune. Sono infatti una rappresentazione del mio sentire musicale interpretato dal compositore. Suonare musica contemporanea non ricopre per me un significato particolare rispetto ad altri tipi di musica, come la musica classica, il jazz... Per me esiste musica di qualità o musica mediocre. Si tratta di linguaggi differenti, ma il talento è talento ovunque si esprima». Sentendo l’esigenza di poter ampliare i suoi orizzonti e interpretare una più vasta gamma di composizioni rispetto al solo repertorio per viola, nel 1992 Bashmet ha fondato I Solisti di Mosca, ensemble unico, apprezzato per il suo suono coeso, preciso e raffinato, e per il suo feeling con il fondatore e direttore.

Nei loro oltre 25 anni di attività I Solisti di Mosca hanno realizzato oltre 1700 concerti in più di 50 paesi del mondo; con le loro numerose incisioni hanno ottenuto varie nomination e si sono aggiudicati il Grammy Award 2008 per la registrazione di opere di Stravinskij e Prokof’ev. 

Il programma, che presenta alcune delle più affascinanti pagine per viola e archi, profuma di fredde brughiere del Nord: La suite Dai tempi di Holberg è l’omaggio di Grieg a Ludvig Holberg, scrittore vissuto tra il 1684 e il 1754 e ritenuto il Molière del Nord per il suo ruolo centrale nella letteratura del suo tempo. Il brano è composto da cinque sezioni scritte in stile settecentesco per rievocare in forma sintetica il clima storico dell’epoca di Holberg. 

I brani di Prokof'ev raccolti sotto il titolo di Visions fugitives sono un insieme di stati d'animo e suggestioni che hanno il sapore dell'intuizione piuttosto che della descrizione.

Vi si ritrova una ricca raccolta di esperienze tecniche e stilistiche, dal dinamismo meccanico al tenero lirismo, fino ai vorticosi e stranianti ostinati che hanno reso universalmente celebre lo stile di Prokof'ev. 

Kol Nidrei di Bruch è ispirato alla omonima preghiera penitenziale recitata alla vigilia dello Yom Kippur, una grande festività ebraica. La pagina vede protagonista la voce brunita ed espressiva dello strumento solista, che esegue una serie di variazioni su due antiche preghiere ebraiche.

La fascinosa Serenata per archi op. 48 è uno dei brani che lo stesso Čajkovskij prediligeva; pagina dal gesto ampio e generoso, contiene melodie famose e amatissime come il Valzer, o misteriose e struggenti come l’Elegia, che infondono all’opera l’aura del ricordo e del sogno. 

Da segnalare in particolare l’esecuzione di Preludio, Presto e Lamento scritto dall’italiana Silvia Colasanti nel 2014, di cui I Solisti di Mosca e Yuri Bashmet sono dedicatari.

«La viola – ha dichiarato Colasanti in una recente intervista esclusiva per l’Unione Musicale – mi ha sempre affascinato per il suo colore scuro e caldo, e Yuri Bashmet ne è il suo interprete più grande. L’ho conosciuto personalmente quando studiavo in Accademia Chigiana a Siena e ci siamo poi ritrovati per questo lavoro insieme qualche anno fa. Per me resta una figura mitica!

Amo scrivere pensando a un interprete e possibilmente non per gli “specialisti” della musica contemporanea. Tenerlo in mente come una specie di interlocutore, conoscerne lo stile e le caratteristiche, arricchisce notevolmente sia la fase di scrittura sia quella esecutiva: durante la stesura del brano ho spesso pensato a Yuri e alla sua personalità carismatica – passionale e a tratti dolorosa – e questo non ha mancato di condizionare la mia scrittura, ovviamente in senso positivo: la grande “cantabilità”, oltre al virtuosismo, e la duttilità musicale sono i tratti che fanno di lui un interprete di riferimento mondiale.

Il pezzo poggia su una struttura tripartita: un Preludio, ricco di contrasti, che presenta i materiali che saranno sviluppati durante il brano, un Presto caratterizzato da un ritmo ostinato e velocissimo del solista su interventi secchi e sforzati dell'orchestra e un Lamento finale costruito su un tappeto di armonie bachiane e conclude il lavoro dopo un'articolata cadenza».