Domenica
10 gennaio alle 18.00,
al Teatro Petruzzelli, avrà luogo il
concerto inaugurale della Stagione
Sinfonica 2016. Sul podio dell’Orchestra del Teatro il maestro Günther Neuhold (nella foto), solista la violinista Arabella Steinbacher, nominata “Artista
dell’anno 2015” dal “Gramophone
Magazine Audience Award”.
L’Orchestra del Teatro darà vita ad
un programma dedicato all’Ouverture per orchestra in fa minore dall’op. 84 per la tragedia di J.W. von Goethe “Egmont” di
Ludwig van Beethoven, al Concerto n. 2 in
sol minore per violino e orchestra op.
63 di Sergej Prokof’ev e alla Sinfonia n.
3 in la minore op. 56 “Scozzese” di Felix Mendelssohn-Bartholdy.
Di ampio respiro, composta da 10
appuntamenti, la Stagione Sinfonica del 2016 propone programmi ricercati del
grande sinfonismo europeo, interpretati da artisti di fama internazionale, ed
un’attenzione costante verso nuovi linguaggi espressivi e compositori
contemporanei. I
biglietti sono in vendita al botteghino del Teatro Petruzzelli ed on-line su www.bookingshow.it. Informazioni:
080.9752810.
Günther
Neuhold,
direttore
Nato a Graz
nel 1947, ha studiato direzione d’orchestra alla Hochschule della sua città ed
ha poi seguito due corsi di perfezionamento con F. Ferrara a Roma e con H.
Swarowsky a Vienna. Dal 1972 al 1980 ha ricevuto numerose scritture nella
Repubblica Federale Tedesca ed infine l’incarico di primo Kapellmeister a
Hannover e a Dortmund.
Ha vinto
numerosi concorsi di direzione d’orchestra: a Firenze Primo Premio, 1972; San
Remo “Marinuzzi” Primo Premio, 1976; Vienna “Swarowsky” Secondo Premio 1977;
Salisburgo “Böhm” Primo Premio 1977; Milano “Cantelli” Terzo Premio 1977; ciò
gli ha aperto una vasta carriera e l’invito da parte dei Wiener Philarmoniker,
dei Wiener Symphoniker, della Scala di Milano, delle Orchestre della RAI di
Roma, Torino e Milano.
Dal 1981 al
1986 è stato Direttore Musicale dell’Orchestra Sinfonica “A. Toscanini” ed al
Regio di Parma. Dal 1986 al 1990 è stato Primo Direttore e Direttore Artistico
della Filarmonica Reale delle Fiandre ad Anversa, con cui ha guidato diverse
tournée in Italia, Germania, Gran Bretagna, Francia (Festival di Radio France),
al Concertgebouw di Amsterdam, al Musikverein di Vienna.
Dal 1989 al
1995 è stato Generalmusikdirektor al Badisches Staatstheater di Karlsuhe e dal
1995 al 2002 è stato Generalmusikdirektor e Direttore Artistico del Teatro di
Brema. Dal 2008 al 2014 è stato Direttore Musicale e Direttore Artistico
all’Orchestra Sinfonica di Bilbao.
Ha diretto
numerose orchestre, tra cui: Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker,
Sächsische Staatskapelle di Dresda, Philharmonia Orchestra, Orchestre National
de France, le orchestre sinfoniche della Radio di Lipsia, Amburgo, Baden-Baden,
Stoccarda e Berlino, la Sinfonica di Bamberg, la Staatsorchester di Budapest,
le Orchestre RAI di Roma, Milano e Torino, l’Orchestra Nazionale di Torino,
l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, del Massimo Palermo, del di San
Carlo di Napoli, del Comunale di Bologna, de La Fenice di Venezia e del Lirico
di Cagliari, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, di Montpellier, di Bordeaux
Aquitaine, di Nice, l’Orchestra Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestra RTV
España, la Sinfonica di Madrid, di Siviglia, di Valencia, di Granada, della
Galizia, di Gran Canaria, di Tenerife, di Bilbao e San Sebastian, del Liceu di
Barcelona, l’Orchestra Sinfonica Portoghese di Lisbona e l’Orchestra a
Gulbenkian, l’Orchestre National de Belgique. Ha diretto anche la Singapore Symphony Orchestra, Tokyo
Philharmonic Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Metropolitan e Yomiuri, Incheon,
Masan, Changwon, Busan, Qatar, Singapore, Malaysian, Shanghai, Tianjin,
Hangzhou Philharmonic, l’Orchestra della Radio-Caikovskij di Mosca, l’ABC
Australia Melbourne, Auckland, la Canadian B.C. Vancouver, Calgary, l’Orchestra
Sinf. Nacional, OFUNAM Mexico City, e le Orchestre Sinfoniche di São Paulo e
Rio de Janeiro, Simfonica Nacional e Filarmonica di Buenos Aires.
In Italia,
ha diretto nei più importanti teatri d’opera: alla Scala di Milano, Opera di
Roma, di San Carlo di Napoli, Teatro Massimo di Palermo e Catania, La Fenice di
Venezia, Comunale di Bologna, Carlo Felice di Genova. In Europa: Wiener
Staatsoper, Berliner Staatsoper, Deutsche Oper, Staatsoper Dresden,
Nationaltheater München, Oper Leipzig, Opernhaus Zürich, Grand Théâtre de
Genève, Opera Budapest, Teatro Real di Madrid, Opéra de Monte-Carlo, Opéra
National de Paris, Châtelet de Paris, Capitole de Toulouse, Opéra National de
Bordeaux, Opéra National du Rhin Strasbourg, Opéra de Marseille, Teatro São
Carlos di Lisbona, ABAO Bilbao, Opernhaus Graz, Norske Opera Oslo, Göteborgs Opera,
Teatro Colón di Buenos Aires, NNT Tokyo, Tours in Usa, Japan.
Ha
partecipato a prestigiosi festival: Salzburger Festspiele (1978, ‘80, ‘83,
‘86), Festival Radio France Montpellier, Festival di Granada, Flanders
Festival, Festival “R. Strauss” Dresden, Festival Enescu Bukarest, Festival di
Santander, La Biennale di Venezia, Santander 2007, Mozart La Coruña 2008, Busan
MARU.
Molto
amplia la sua discografia, di cui segnaliamo l’incisione de Il castello di Barbablù di Bartók, La damnation de Faust di Berlioz, Der vampyr di Marschner, Madama Butterfly nella versione del 1904
di Puccini, Orphée d’or nel 2003, e
la Tetralogia di Wagner; La passione
secondo Matteo di Bach, Gurre-Lieder
di Schönberg, le Sinfonie di Mahler (Sinfonia
n.1, n.2, n.3, n.5), il Requiem
di Verdi, il Concerto per orchestra
di Bartók, La sagra della Primavera
di Stravinskij, la Sinfonia n. 1 di
Brahms, la Sinfonia n. 4 di Bruckner,
opere di J. Strauß, Kodály, Wolf-Ferrari, Schreker, Schnittke, Schulhoff,
Liebermann e Rihm.
Nel 1999 è
stato insignito della “Medaglia d’onore in argento al merito della Repubblica
Austriaca”.
Arabella
Steinbacher,
violino
Nata nel 1981, ha iniziato gli
studi musicali a tre anni. A nove è diventata allieva di Ana Chumachenko al
Conservatorio di Monaco di Baviera ed ha poi seguito le masterclass di Ivry
Gitlis.
Sin dal debutto, nel 2004 con
l’Orchestre Philharmonique de Radio France e Sir Neville Marriner, si è
affermata tra i più grandi violinisti della scena internazionale.
Si è esibita in più di trenta concerti,
spaziando dal repertorio classico-romantico a quello del XX secolo e
contemporaneo: numerose volte ha suonato l’Offertorium
di Sofia Gubaidulina.
Nel corso della stagione 2014/15 ha
collaborato con i Festival Strings di Lucerna, come Primo Artista Ospite. Ha
suonato in concerti importanti con famosi direttori tra cui Eschenbach, Dutoit,
von Dohnany.
Nel 2011 è stata protagonista di
una tournée in Giappone per commemorare il disastro dello tsunami. La tournée è
stata immortalata in un dvd Arabella Steinbacher.
Music of Hope. Ambasciatrice della ONG Care continua l’opera a favore delle
popolazioni più diseredate. Nel 2015 è stata nominata “Artista dell’anno” da
Gramophone.
Nella stagione 2015/16 moltissimi
gli impegni di grande rilievo: NHK con Blomstedt e Bringuier,
Wiener Philhrmonike con Fedosejev,
Bamberger Symphoniker con Valčuha, una tournée con la Philharmonia
di Londra ed Esa-Pekka Salonen. Debutterà con la Los Angeles Philharmonic
all’Hollywood Bowl, a Berlino suonerà i due Concerti di Prokofiev con Janowski,
inoltre sarà ospite della WDR di Colonia e del Festival di Dresda.
A giugno 2015 risale la sua ultima
incisione discografica dedicata a Mendelssohn e Ciaikovskij con l’Orchestra
della Suisse Romande e Charles Dutoit, pubblicata da Pentatone, etichetta per
la quale incide in esclusiva.
Il suo primo cd inciso per
Pentatone comprende, con l’Orchestra Sinfonica della Radio di Berlino, il Concerto in la minore di Dvořák ed il n. 1 di Szymanowski. Il secondo,
sempre per la medesima casa, include il Primo ed il Secondo Concerto di Bartók.
Nel 2012 ha registrato un cd con i
Concerti n. 1 e n. 2 di Prokofiev, a cui sono seguite molte altre incisioni,
tra cui i Concerti n. 3, n. 4 e n. 5 di Mozart con i Festival Strings di
Lucerna, Gramophone Award 2014.
Ha collaborato con tutte le
principali orchestre internazionali, tra cui London Symphony Orchestra,
Staatskapelle di Dresda, Philharmonia Orchestra, Chicago Symphony Orchestra,
Philadelphia Orchestra, l’Orchestra della NHK ed è stata diretta da grandi
direttori tra cui R. Chailly, Sir Colin Davis, C. Dutoit, M. Janowski, L.
Maazel, Sir Neville Marriner, Y. Nézet-Séguin.
Suona lo Stradivari Booth (1716)
messole a disposizione dalla Nippon Music Foundation.
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