Il Blog di informazione e critica musicale a cura di Alessandro Romanelli
lunedì 30 aprile 2012
Giovedì prossimo Daniel Hope, il violinista-scrittore, debutta a Torino con L’OSN della Rai
Bel concerto con Boccadoro, Arciuli e l'ICO allo Showville di Bari
Quest' opera di Alessandro Romanelli è concessa in licenza sotto la Licenza Creative Commons Attribuzione - Non commerciale - Non opere derivate 3.0 Unported.
sabato 28 aprile 2012
The Rolling Stones
Affrontare una parete del sestogrado? Scendere giù per le rapide con il canottino da bambini? Buttarsi dallegrandi altezze di Acapulco? Volteggiare in equilibrio precario su di un filo,con una asta in mano, teso tra le Petronas Towers di Kuala Lumpur? Non credoche nulla, nulla di questo sia paragonabile all’ arduissimo cimento diconfrontarsi con i Rolling Stones….
Anzitutto, per quel che attieneai generi, tutto ciò che può essere, come aggettivo, accostabile al sostantivorock è cosa loro.
Costituiscono, tra i mille emille meriti che hanno, nella storia della musica, il ponte ideale, cattivo sevolete, tra gli anni cinquanta ed il tremila…difatti nascono come una tributeband del clima rock&blues degli anni cinquanta ed esattamente come per i lororivali “scarafaggi” ( sono gli anni in cui, nella mente del loro coetaneoLennon, si fa strada la idea di far musica) cominciano a respirare la areabritannica dello skiffle, una serie di protorock, molto jazzato, che affascinai giovani albionici. È questa la aria che si respira ed a loro diciamo che famolto bene. Un tributo alla loro passionaccia musicale è, come sapranno i fanspiù sfegatati, anche lo stesso nome del gruppo, che deriva dal titolo di unacanzone blues di Muddy Waters.
È la svolta britannica griffataLittle Richard che sconvolge e spinge tutti a fare un passo deciso in avanti, avarcare, da timidissime reclute, la sottile linea gialla, tracciata dal propriosergente istruttore…le pietre rotolanti sono pronte a vagare in giro per ilmondo.
Ovviamente, se quando si nominanoi Genesis, si pensa subito a Peter Gabriel e, poi, a Phil Collins; se, quandosi accenna agli Spandau si fa riferimento a Tony Adley; se si pensa ai SimplyRed, la mente va a Tony Hacknall, il grande roscio, ai Duran al buon Simonecc….se si parla di Rolling si sinomina Mick Jagger…il grande “pescione”,divoratore di donne e palchi, l’altletico maratoneta degli stages, ilsuperistrionico solista imprestato alle imperiture logiche gruppali è e necostituisce, nonostante la indubbia grandezza di Keith Richard e di tutti glialtri celeberrimi settantenni di assalto, il senso, la anima, il corpo, ilpeccato, la maledizione. Rappresenta il grande Satana del gruppo.
L’uomo scandalo ne è il metronomoed i suoi capricci da iperpotente star danno vita o staccano la spina algruppo, che, in questi cinquanta anni di carriera, è emerso e si è inabissatopiù e più volte ( che sia il segreto per lo imperituro successo?)….innumerevolii successi, tra i quali, in chiusura di codesta nota, mi pregerò di rammentarviuno, di certo il meno ridondante dei soliti I can get no satisfaction, Angel etante tante altre, ma che riveste significativa importanza per chi scrive,anche se, come sempre nella musica, per ragioni del tutto intime, soggettive e quasiirripetibili anche nell’ immediato prossimo.
venerdì 27 aprile 2012
Prende il via il prossimo 13 maggio la Settima Rassegna Chitarristica della Puglia organizzata dall'Associazione "De Falla"
Concerto al TeatroTeam con Al Bano e l'ICO di Bari in favore della Fondazione Antiusura San Nicola e Santi Medici di Bari
A Casa Giannini, interviste pubbliche con protagonisti del mondo musicale
giovedì 26 aprile 2012
Carlo Boccadoro ed Emanuele Arciuli in concerto con l'Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari per la rassegna "Silenzio!"
Cinquant'anni fa moriva il poeta armeno Hrand Nazariantz, esule in Terra di Bari. Ora un libro lo ricorda
mercoledì 25 aprile 2012
Un grande "Arciduca" di Beethoven a Bari con Rovighi, Dillon e De Fusco
Dove la Mette sta....alias The Asteroids Galaxy Tour
Stavo pensando alle cose che so e che ricordo della Danimarca....il burro Lurpak ( quello salato che serve per ricette particolari), i biscotti al burro- quelli a prova di trigliceridi- e i fratelli Laudrup, oltre alla intera e mitica nazionale di calcio, che furoreggiò nella seconda metà degli anni ottanta e che vinse, a sorpresa, gli europei del 1992, la famigerata Danish Dynamite.
Mi ci sforzo, ma non vien fuori altro, ma di dinamite in dinamite mi sovvien una biondina, di cui vorrei parlarvi, leader di un gruppo indie denominato The Asteroids Galaxy Tour, celebrità in patria, ma famosi anche in Italia per aver, un paio di anni fa, prestato un proprio singolo, The Golden Age, come colonna sonora di uno spot di una notissima birra europea.
Il loro è un arguto mix tra beat ed atmosfere da Swingin' London Mode e la loro musica facilotta, tutta refrains ripetuti, lustrini, pailletes e capigliature cotonatissime alte come imponenti cofane, prende ed attrae lo spettatore avvezzo ed un poco avvizzito dalla solita solfa....il singolo di lancio-che sopra si ricordava-è The Golden Age, un ridanciano affresco, nel cui video, carino, si apprezzano anche parti del testo, ben visualizzate ( una scelta sempre intelligente...). In questa performance si svela appieno il talento e la avvolgente personalità di Mette Lindberg, la frontwoman ed incontrastata icona della formazione.
La Mette, una ragazza dalla simpatia difficilmente riscontrabile in altre sue colleghe, con la sua vocina un po' gracchiante ma non disastrosamente squadrata, con animo flebile, si sposta agevolmente nel suo universo di dance d'annata, con echi tenuissimi beatlesiani, che mettono in evidenza un impasto gradevole, anche se un po' banalotto,ma, in ogni caso, recettivo per grande pubblico.
Due, finora, le produzioni: l'album d'esordio, Fruit, del 2009, che raccoglie varie hit interessanti e l'appena uscito Out of Frequency, che contiene il ritmatissimo, a marcia "hot hit", Heart Attack.
Tutti ci si augura un rapido sviluppo a questi giovanotti, che sappia di una "sana febbre di crescenza" verso nuove vette, che si intuiscono come meritate.
Di conseguenza, non perdetevi il mini tour del gruppo in Italia dal 25 al 27 Aprile.....si comincia, il 25, dai Magazzini Generali di Milano per finire, il 27, al Circolo degli Artisti di Roma.
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martedì 24 aprile 2012
Giungono da ben 47 nazioni i concorrenti del 22° Concorso "CITTA' DI BARLETTA" organizzato dall'Associazione "Cultura e Musica G. Curci""
Chiude a passo di danza la bella stagione del Nuovo Teatro Verdi di Brindisi
lunedì 23 aprile 2012
La Settima sinfonia di Gustav Mahler giovedì prossimo a Torino con l'OSN della Rai diretta da James Conlon
Stasera in Vallisa un "Arciduca" di Beethoven da ricordare con Giulio Rovighi, Francesco Dillon e Laura De Fusco
Parte stasera dall'Opera di Roma la breve tournée italiana della Chicago Symphony Orchestra diretta da Riccardo Muti
Dal 4 maggio con il Rosenkavalier di Richard Strauss prende il via il 75° Maggio Musicale Fiorentino
domenica 22 aprile 2012
"COSTRUIRE CON LA MUSICA": una giornata di festa e solidarietà al Petruzzelli dedicata alla musica e allo spettacolo
sabato 21 aprile 2012
Bye bye, Corrs???
Cosa ne è stato della canterina
famiglia Corr?...non sappiamo più nulla, di inedito, di loro, dal lontano 2006,
quando le vicende naturali di ogni essere umano, maternità di alcune delle sue
componenti e la immancabile stanchezza e perdita di ispirazione, non ci
consegnano più veline fresche su di loro.
Scrivere di loro, quasi questo
fosse un tribute? Speriamo proprio di no, in quanto, tra la fine degli anni
novanta ed i primissimi anni 2000, trattavasi di un fenomeno quasi di costume,
prima ancora di un valente gruppo di solisti, assemblati come una vera folk
band irlandese di prima grandezza.
Delle vicende, anche gossippare,
della front woman, la bella quanto peperina Andrea, ne abbiamo, forse, piene le
scatole. La poverina, infatti, è rimasta ingiustamente famosa in GB anche ( si
dice) per un flirtazzo con l’onnipresente ( quando si tratta di belle donne)
Robbie Willams, ingiustamente perché non si rende minimamente merito al suo
talento, solido e soavemente tremulo.
Ma, al di là di questo, la storia
di questa family factory group è consimile a molte, molte altre: la passione
genitoriale per la musica; l’invio del gruppetto dei pargoli, tutti assieme,
nella chiesa di zona per suonare e cantare nel coro parrocchiale; il talento,
quasi scoperto per caso dal casting manager del film The Comitments, che lo
segnala, con l’uscita del loro primo album e del singolo di trascinamento dello
stesso, Forgiven not Forgotten, ad uno dei tanti schierani di Michael Jackson,
essendo di passaggio i nostri per NY, il quale, adocchiatili, ne decreta la
consacrazione in USA in tutte e per tutte le charts.
Segue un periodo di trionfi, con
menzioni e riconoscimenti in GB e nel resto del mondo. Vengono, addirittura,
chiamati da Pavarotti per il suo Pavarotti & Friends, laddove conoscono il
nostro Zucchero Fornaciari, con cui collaboreranno in seguito, sia come
formazione che come singoli. Ancora: esibizione live @ Mtv Unplagged, la
Università della Live performance, l’esecuzione di alcune covers e, nel 2000,
la messa in copia di In Blue, dedicato alla loro madre, deceduta da poco.
Anticipata la uscita dell’ album
dal clamorosissimo Breathless, il singolo dell’ anno, in Blue è l’apoteosi, mai
più replicata, dei fratellini. Davvero superfluo risulta nominare, uno ad uno,
i tracks di questo album: da Radio a One Night, da Irresistible ad All The Love
In World, sino, la preferenza dello scrivente, a Rebel Heart, brano strumentale
inconfondibilmente irish, quasi una firma finale.
Infatti, a ciò segue un album di
raccolta, del 2001-2002, in cui viene inserito solo un inedito di successo,
Would You Be Happier.
Ad In Blue succede Barrowed
Heaven del 2004, poco significativo album, che fa sequenza di un 2003, in cui
le sorelline e Jim Corr sono nell’empireo delle stars da beneficenza e da buona
causa, club nel quale permangono tutt’ora, quando decidono di ricomparire in
pubblico, stavolta separatamente.
Partecipano, infatti, al tribute
for Nelson Mandela, the 46664, dal numero da detenuto del politico sudafricano,
dove, tra le altre cose, reincontrano Zucchero, oltre ai Queen superstiti, tra
le altre stelle presenti, con cui suonano efficacemente i reciproci successi.
Ma, come si diceva, la vita
richiede il suo tributo e la formazione si divide, cercando chi la quiete
famigliare, chi la carriera da solista.
C’è chi li ha intercettati ed ha
strappato la promessa di una reunion, ma io ci crederei poco…..
L’importante è che loro si
avvicinino allo stage con la innocenza di un bambino e la fecondità di un
giovane affamato, perché, come diceva la Andrea Corr, in una sua intervista dei
tempi dorati: “ io sono entrata in Chiesa per cantare, perché credevo che, come
me, tutti i bambini e tutte le persone sapessero cantare….quando ho scoperto
che solo in pochi hanno il dono di saperlo fare, la vita ho cominciato a
vederla in tutt’ altro modo e con molta più delusione”.
Arrivederci Corrs, sperando di
ritrovarvi bambini, quei bambini di parrocchia, laggiù in Irlanda….
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Questa mattina al Liceo Scientifico "Scacchi" di Bari si presenta l'associazione dedicata a Giuseppe Solfato
venerdì 20 aprile 2012
"La Musica? Non solo sensazioni per l'udito" di Vittorio Polito*
Grande è il potere della musica sullo spirito dell’uomo, soprattutto per i due maggiori costituenti, la melodia ed il ritmo. La musica è un linguaggio ricco e mai uguale a se stesso che si evolve continuamente, un modo di esprimere pensieri ed emozioni, come la scrittura, la pittura, la poesia o la scultura. Michel Schneider nel libro “Glenn Gould - Piano solo”, sostiene che «Soltanto la musica non ripete, quando ripete. Questa è la sua forza, ed è la sua follia…».
I valori emotivi e la relazione tra musica ed emozione sono stati oggetto di numerosi studi indirizzati verso un’analisi sistematica della relazione tra musica ed emozioni. Da qui gli effetti terapeutici del suono e della musica che sono in grado di indurre, non solo attenzione e rilassamento, ma anche di modulare la percezione di stimoli nocivi e modificare anche l’attività del sistema nervoso vegetativo. Per tali motivi le frequenze musicali rappresentano anche una efficace aggiunta terapeutica in varie condizioni morbose, anche in quelle caratterizzate da dolore, per cui potrebbero definirsi anche frequenze analgesiche. È anche il caso di ricordare che sono in corso studi che stanno dimostrando che l’ascolto di una qualunque musica, scatena meccanismi che stimolano il cervello, infatti, quando siamo allegri ci viene voglia di cantare e quando viviamo qualche emozione intensa la musica accompagna il nostro stato d’animo.
Ma la terapia musicale non è nuova, è solo un rimedio antico tornato di moda. Infatti, già nel 1811, il medico tedesco Peter Lichtenthal (1780-1853), scrisse un «Trattato dell’influenza della musica sul corpo umano e del suo uso in certe malattie». In realtà pare proprio che la musicoterapia, lanciata in questi ultimi anni, tragga le sue radici prima di Cristo, quando Talete, con il suono di un’arpa, sconfisse la peste e Aristotele dispensò consigli sulle virtù della musica come unico rimedio contro i disturbi psicosomatici.
Ma al di là delle origini, la musicoterapia viene utilizzata anche come strumento terapeutico nel sostegno psicologico ai bambini con difficoltà visive, uditive e di parola. Ai ragazzi autistici fornisce una possibilità in più, quella di comunicare, mentre ai bambini un sottofondo musicale leggero può utilmente accompagnare i primi giorni di vita, con il risultato di metterlo subito a contatto con un linguaggio molto ricco e stimolante e rasserenarlo nella sua quotidiana scoperta del mondo che lo circonda.
Qualche tempo fa una rivista specializzata pubblicò una tabella a proposito di “Capricci e prodezze della musicoterapia”. In essa si apprende come il jazz, stimolante ed eccitante, aumenta la concentrazione ed a volte l’aggressività; il rock ed il “rithm and blues” eccitano, deconcentrano, riducono l’autocontrollo, mentre l’eccesso di volume provoca euforia e a volte violenza incontrollata. “La notte” di Vivaldi, ad esempio, è distensiva, combatte l’insonnia e riduce sensibilmente le tensioni emotive, l’ansia. Stessa cosa può dirsi per la musica di Bach, mentre, ascoltando Mozart, si riduce l’acidità gastrica e si migliora quindi sensibilmente la digestione. Il “Bolero” di Ravel eccita, sui soggetti psicolabili può indurre isterismo, depressione, stati confusionali, a volte anche crisi epilettiche. Il “Canto di Primavera” di Mendelssohn, invece, allenta le tensioni nervose e l’ansia repressa, facilita l’estroversione e l’ottimismo. Ricordo anche il “Medical sound”, una sorta di cocktail composto da suoni naturali mescolati a musicalità primitive e integrato da variazioni elettroniche, che è rasserenante, in molti soggetti facilita il rilassamento ed il sonno, produce desiderio di movimenti del corpo, può ridurre le rigidità muscolari ed il dolore di molte reumopatie.
Secondo Massimo Pagani, dell’Istituto Ricerche Cardiovascolari dell’Università di Milano, «La musica e il suono più in generale, si pone come un fondamentale costituente dell’ambiente esterno, e può per questa via rappresentare un importante modulatore della percezione, ed evocatore di risposte emotive».
Anche per combattere la malattia di Alzheimer (demenza senile), gli esperti sostengono che la musicoterapia funziona. «Funziona talmente che c’è anche chi dopo un incontro di musicoterapia, canta giorno e notte, oppure chi non chiude occhio per notti intere e non riesce a riposare. Di sicuro la musica ha effetto su chiunque ma, come le altre medicine, non a tutti fa bene allo stesso modo». È da evidenziare anche il potere di comunicazione e socializzazione che ha la musica, creando emozione, contatto, condivisione.
È bene tener presente che la musica è pur sempre un rumore e va ascoltata a “giusto volume”, in quanto, se alto, aumenta la nostra aggressività, mentre a basso volume dà una sensazione di benessere e non danneggia i nostri apparati uditivo, digestivo, cardiocircolatorio e nervoso, particolarmente sensibili agli insulti sonori.
Guido D’Arezzo, teorico musicale, sosteneva che «Non fa meraviglia che l’udito prenda diletto da suoni diversi, dal momento che la vista si compiace della varietà dei colori, che l’olfatto gode della varietà degli odori, che la lingua prende piacere dal variare dei sapori. In tal modo, infatti, attraverso la finestra del corpo, la dolcezza delle sensazioni piacevoli, mirabilmente penetra fin nell’intimo del cuore». Per Daisaku Ikeda, religioso giapponese, invece, la musica «È linguaggio universale; essa trascende tutte le barriere della cultura e delle ideologie. La musica è risonanza tra due cuori».
Buon ascolto, quindi, e ricordate, che secondo il filosofo tedesco Immanuel Kant, la musica è anche «un bel gioco di sensazioni per l’udito»."
*(Fonte: "Giornale di Puglia" - 14 giugno 2011)
Il celebre Duo Tinelli-Mazzoccante sarà protagonista stasera al Teatro Forma per il Gioco del Jazz
Protagonista al Teatro Forma di Bari, questa sera con inizio alle ore 21, nell’ambito della Stagione 2011-2012 promossa e organizzata dall’Associazione "Nel Gioco del Jazz", è il Duo Tinelli-Mazzoccante (nella foto).
La formazione cameristica composta dal clarinettista Antonio Tinelli e dal pianista Giuliano Mazzoccante presenta un programma musicale intitolato “Atmosfere tra Opera e Jazz” evocando la suggestione di un viaggio musicale affascinante ed avvincente.
Una fantasia sull’opera “Rigoletto” di Giuseppe Verdi aprirà il concerto per poi passare allo Scherzo Fantastico dedicato allo stesso Duo e scritto da Angelo Inglese, compositore di origini pugliesi nato nel 1972, per poi concludere la prima parte del concerto con Sholem-Alekhem, melodia klezmer appartenente al genere musicale della tradizione ebraica ed elaborata da Bela Kovacs. Il genere Jazz abbraccia tutta la seconda parte del concerto con l’esecuzione della Rapsodia Jazz del compositore serbo Ante Grgin, docente all’Accademia di Belgrado, e la famosissima Rhapsody in Blue di George Gershwin elaborata dall’ucraino Timofei Dokshitser.
Profumi ottocenteschi che si fondono con le nuove frontiere della creazione musicale approdando al genere jazz di immediato impatto e presa emotiva ecco la miscela che caratterizza l’evento concertistico che si preannuncia di particolare interesse e caratura artistica. Durante il concerto è prevista la presentazione ufficiale al pubblico dell’ultimo lavoro discografico del Duo appena pubblicato dalla prestigiosa etichetta giapponese Camerata Tokyo. Il CD è stato realizzato con la partecipazione straordinaria del leggendario clarinettista Karl Leister, già primo clarinetto solista della Filarmonica di Berlino per oltre trent’anni sotto la direzione di Herbert von Karajan, e rappresenta l’unico titolo discografico della gloriosa carriera del grande Maestro tedesco dedicato interamente alla formazione due clarinetti e pianoforte.
giovedì 19 aprile 2012
"Silenzio!" prende il via sabato prossimo allo Sheraton di Bari con un concerto dell'Ico "Tito Schipa" di Lecce diretta da Marcello Panni
Sabato 21 aprile 2012 alle ore 21.00 presso lo Sheraton Hotel di Bari prende il via la rassegna “Silenzio!”, promossa dall’Assessorato alla Cultura della Provincia di Bari e dedicata alla musica contemporanea. La rassegna, presentata alla stampa questa mattina in Provincia, è a cura di Emanuele Arciuli, notissimo quanto apprezzato pianista, oltre che recente vincitore del "Premio Abbiati" (i biglietti saranno in vendita la sera stessa del concerto presso lo Sheraton Hotel. Info: 080.5412302 - 241).
Protagonista del primo dei cinque concerti previsti sarà l’Orchestra Sinfonica Tito Schipa di Lecce diretta dal maestro Marcello Panni (nella foto), con la partecipazione del soprano Valentina Coladonato e la voce recitante di Brizio Montinaro.
In programma l’esecuzione di brani di Eric Satie/Claude Debussy (Gymnopédies nn.1 e 3) di Claude Debussy (Trois Ballades de François Villon per voce e orchestra) Ivan Fedele (Moroloja kai Erotika, su testi tratti dai Canti di pianto ed’amore dell’antico Salento) e di Giacomo Puccini (Tosca, suite sinfonica, arrangiamento di Marcello Panni). Il Live Set elettronico è a cura dei deejay Arpino e Andrea La Bombarda.
"Piccolo diario romano" di Giulio Loiacono
"Perso nella capitale della Crisi(o...Nella Crisi?), mi ritrovai con un biglietto in mano. Destinazione Piccolo Eliseo per vedere una pièce dal titolo abbastanza esemplificativo: "Intrattenimento violento" di e con Eleonora Danco, una giovane autrice ed interprete, che, francamente, non conoscevo e che, poi, si è rivelata una bella rossa di talento, anche se troppo, per i miei gusti di "foresto", virante verso il modello coatto romano; in ogni caso, il suo grande mentore e sponsor, presente, non a caso, lì in sala, è il Michele Placido, tra le altre cose, regista all'Eliseo (quello grande), in contemporanea, del " Così è (se vi pare)" di Pirandello. Placido, chiamato, a fine serata, sul palco, come è d'uopo in questi casi, ha concionato la (piccola) folla presente lamentandosi, a giusta ragione, della scarsissima considerazione che riceve l'arte, in "un paese agli sgoccioli - come egli ha efficacemente sottolineato -".
La Danco, apparsa forse emozionata e perciò incerta, data la presenza di "un bel mondo" riunito attorno a lei, da Maria Amelia Monti a Mariangela D'Abbraccio e a tanti altri che non starò qui ad elencare, ha sciorinato questa rapida recita in cui il disadattamento è il filo conduttore. Si va, infatti, dalla coattona, esclusa per definizione, delle periferie, alla ragazza semplice, un po' ruspante e mezza burinaccia, alle prese con genitori e parenti che la opprimono, ma da cui dipende, in tutto e per tutto, tanto da non concepire (ma solo sognare) una vita diversa ed indipendente, e ciò la spaventa a morte.
La galleria dei personaggi si chiude con una riuscitissima interpretazione di una ritardata che non capisce (perché glielo hanno detto al centro di recupero che frequenta) il vero motivo per cui Gesù fosse stato crocifisso. La madre, una efficacissima Lunetta Savino, anche se il mio giudizio è forse velato dalla conterraneità, la "batte" in continuazione cercando, invece, di farla partecipe di una realtà ovvia ed ordinaria; le squaderna a tutta una serie di informazioni, semplici quanto non troppo distanti dal vero, accompagnandole, però, da sonori smadonnamenti romaneschi e da sgridate, che sanno di sfogo per la sua condizione di madre disadattata con figlia "poraccia".
Bravissima la Danco quando, mulinando su se stessa, seminuda, nella penombra del palcoscenico, ansiosamente svela il disagio parallelo del pischelletto maschio.
La terza "moschettiera" della serata, Valentina Lodovini, è la squinzia di questi anni, la facile che dà vita ad una sequela di caratteri monocorde, che va dalla "sgallettata" vista e rivista a Uomini e Donne e Amici, fissata col proprio irresistibile corpo, provando passi di danze improbabili che le procureranno, secondo la sua mente debole, il passaporto per il successo; ovvero la "periferica", eternamente "fulminata", alle prese con un ragazzo che, se la Roma vince, per la felicità, arde dalla voglia di sodomizzarla per festeggiare, e lei, che non vorrebbe perderlo, non sa che fare: accontentarlo, ovvero tenere al suo residuo dignitario, pensando e comprendendo che l'amore non è sempre (o solo?) accontentare l'altro per timore che scappi e che ci lasci soli al mondo.
Un'ultima notazione di merito per la Savino: una autentica maschera barese, che entra in scena travestita da enorme chiattona color ramarro, con zampe da rospo, a rappresentare la sempliciotta pugliese, tutta grugniti dialettali e "madonn' madonn'", che hanno fatto scompisciare lo scrivente, il quale guatava, con rassegnazione mista a divertimento, questa mascherona, vittima della televisione e del suo linguaggio turbinosamente ed inutilmente folle.
Scorato dalla dimensione veritiera, anche se poco profonda, dello spettacolo, ritraversando una Via Nazionale tetra come non mai, ho imboccato la via del ritorno, confessando al tassista che mi accompagnava, più tragico di me, la mia delusione per questa Roma quasi miserabilmente inconcepibile per me e ricavandone consensi amari e sferzanti come stilettate al curaro. E se lo dice anche Placido...."
GIULIO LOIACONO
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mercoledì 18 aprile 2012
Delude il Barbiere di Siviglia di Maazel e Krief nel Petruzzelli commissariato
Francamente, ci saremmo aspettati molto di più e la delusione è tanta. Il barbiere di Siviglia di Rossini andato in scena ieri al Petruzzelli è stato, a mio sommesso parere, un mezzo flop. Flop giustificato forse da un commissariamento inatteso quanto sorprendente che negli ultimi mesi ha, peraltro (fortunatamente per tempo), svelato una gestione della Fondazione lirico-sinfonica barese ben poco trasparente e finanziariamente allegra.
E in più, aggiungerei, il dato più grave: le polemiche scoppiate tra i partiti politici, feroci quanto speculari, che hanno caratterizzato gli ultimi mesi, hanno solo sparso cenere ulteriore su quanto pur di eccellente artisticamente era stato fatto sinora.
A perderci, in quest'ultimo periodo, sono stati indubbiamente la Musica e i musicisti che la suonano, messi per un mese in disparte, come fossero loro i primi colpevoli di quanto accaduto.
A perderci, dunque, è stato, secondo me, anche questo "Barbiere" che incerto nel suo allestimento, con il recente dietrofront sulla coproduzione con il festival americano di Castleton che prevedeva l'ospitalità della nostra Orchestra, ha finito per essere frettolosamente preparato in un paio di settimane con scene (o meglio elementi scenici) giunte gratuitamente dal Lirico di Cagliari. Lo stesso Denis Krief, anche lui arrivato nell'ultima settimana, ha certamente avuto poco tempo per organizzare uno spettacolo che fosse all'altezza della sua meritata fama.
Un'opera, fosse pure il Barbiere, si pensa e si prepara in un lasso di tempo ben più lungo. Lo spettacolo visto ieri è invece parso figlio della fretta di dover per forza rispettare gli impegni con gli abbonati e con la stagione già disegnata dall'ex sovrintendente Vaccari.
Meglio, di sicuro, l'esecuzione musicale con l'Orchestra e il Coro del Petruzzelli che hanno svolto più che decorosamente il loro compito e nonostante, va detto, lo stesso Lorin Maazel (anche lui, grandissimo Artista, fatto oggetto di squallide e volgari polemiche apparse sui mass-media) non sia parso in una delle sue giornate migliori, staccando tempi un po'lenti sì, ma soprattutto privi di quella verve e di quelle accelerazioni che sono peculiarità assolute dell'opera buffa rossiniana.
Ma è stato pure il giovane cast vocale internazionale a non impressionare particolarmente: Ekaterina Meltova, che avevamo molto apprezzato sia scenicamente che vocalmente come Carmen, non possiede analoga credibilità per impersonare un personaggio diversissimo come la Rosina del Barbiere. E non parliamo di tecnica vocale, peraltro solida, ma di naturalezza e disinvoltura scenica del personaggio che interpreta. Anche gli altri cantanti, se si eccettua il tenore Sergey Romanovsky, che pare già sulla buona strada, sono potenzialmente tutti bravi ma devono "crescere"...E bisogna dargli il tempo di studiare e migliorare (e di parecchio), per esempio, la dizione italiana, che nelle opere del genio pesarese è fondamentale.
Cantare e interpretare i capolavori di Rossini, e non solo di Verdi, Puccini e Wagner, non si improvvisa, nè s'impara dall'oggi al domani. Alla fine successo cordiale di pubblico, ma niente di più, con diversi spettatori che hanno anzitempo abbandonato la sala. Si replica sino al 25 aprile. Speriamo che le cose migliorino nelle prossime recite.
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Presentata ufficialmente ieri la seconda raccolta nazionale di strumenti musicali al Petruzzelli prevista per domenica prossima
Ci saranno anche il Coro femminile della Fondazione Petruzzelli diretto da Donato Sivo e le orchestre MusicaInGioco – MOMArt e MusicaInGioco - Bandeàpart fra quelle partecipanti al grande evento “Costruire con la musica - seconda raccolta nazionale di strumenti musicali”, che si terrà domenica 22 aprile, dalle 10 alle 23, al Teatro Petruzzelli di Bari (ingresso libero) già annunciato alcuni giorni fa dal nostro blog. la seconda raccolta nazionale di strumenti, dopo quella svoltasi alla Scala di Milano e prima di quelal che a giugno si terrà all'Auditorium - Parco della Musica di Roma.
La partecipazione delle associazioni MusicaInGioco e ArtVillage di San Severo, che hanno portato in Puglia il metodo di insegnamento musicale ispirato a El Sistema, ideato dal m° Josè Antonio Abreu in Venezuela e promotore delle numerose orchestre giovanili nate negli ultimi anni, è particolarmente significativa perché dimostra che dall’inclusione e dalla solidarietà sociale possono nascere bellezza musicale e giustizia.
Nella giornata di domenica 22 le orchestre di Adelfia, Gioia del Colle, Turi, con quella di Bari-Palese (guidata sempre dall’associazione MusicaInGioco, in partenariato con l’associazione “Continente sommerso”), si esibiranno tra l5.30 e le 16.15 e proporranno anche la fiaba musicale “I musicanti di Brema”, con testo e lettura scenica di Teresa Ludovico e musiche originali di Andrea Gargiulo più altre di Beethoven, e Gershwin, arrangiate dallo stesso Gargiulo.
Tra i numerosissimi ospiti che si esibiranno durante la giornata ci saranno anche il Maestro Lorin Maazel, impegnato in questi giorni al Petruzzelli con le recite del Barbiere rossiniano il violinista Francesco D’Orazio, le Faraualla, Giovanni Sollima, Roberto Ottaviano, Mario Rosini ed Erica Mou.
“Costruire con la musica” è realizzato con il patrocinio e la collaborazione di: Regione Puglia - Puglia Sounds, Comune di Bari, Rai, Orchestra sinfonica – Rai per il sociale, Milano Musica, Federculture, Yamaha Italia, Rotary Club Bari Sud, Università Aldo Moro di Bari, Conservatorio di Bari e Giannini pianoforti.
DA NON PERDERE!
Nuovo bando pubblico dell'Apulia Film Commission per sostenere l'ospitalità di produzioni cinematografiche impegnate in Puglia nel 2012
Il Consiglio di Amministrazione della Fondazione Apulia Film Commission, presieduto dal presidente Antonella Gaeta (nella foto), ha disposto il nuovo bando pubblico “Apulia Hospitality Fund” per sostenere l’ospitalità delle produzioni cinematografiche in Puglia.
Il bando, che si aggiunge a quello del Film Fund, ha come termine entro il quale presentare le domande di finanziamento il prossimo 30 aprile 2012 (info: www.apuliafilmcommission.it).
Le risorse finanziarie complessive destinate al finanziamento per i servizi di ospitalità ammontano a 230mila euro, per le spese da sostenere entro il 30 settembre 2012.
La Regione Puglia, anche per il 2012, ha affidato all’Apulia Film Commission la realizzazione dell’Intervento “Valorizzazione delle location pugliesi di interesse storico culturale, artistico e naturalistico attraverso l’organizzazione di educational tour”, previsto dal Programma Pluriennale dell’Asse IV, linea d’intervento 4.3, Azione 4.3.1 lettera C del PO FESR 2007/2013.
In quest’ambito la Fondazione AFC, con l’ulteriore tranche di finanziamenti, procederà a una selezione di domande di ospitalità di produzioni cinematografiche che intendono girare in Puglia i propri film. Le attività progettuali dovranno terminare entro il 31 dicembre 2012.
I sostegni all’ospitalità possono anche aggiungersi a quelli previsti dall’“Apulia Film Fund”, per un massimo di 100.000 euro per lungometraggi, film e serie TV; 20.000 euro per i documentari e docufiction e 15.000 euro per i cortometraggi e videoclip.
L’azione di ospitalità di troupe cinematografiche, oltre che rispondere alle finalità istituzionali dell’AFC e quindi in linea con le sue principali attività, risponde all’obiettivo generale delle Azioni 4.3.1 e 4.1.2. del Fondo Europeo di Sviluppo Regionale. Ovvero quello legato alla valorizzazione delle location pugliesi, con il conseguente effetto del cineturismo, del rafforzamento dell’immagine della Puglia e delle ottime ricadute socio economiche sul territorio.
In questo contesto, quindi, è chiaro come tali interventi mirino a favorire la destagionalizzazione, a valorizzare particolari itinerari, offrendo ulteriori opportunità di sviluppo per le diverse zone interessate. Inoltre, l’azione prosegue con l’obiettivo di favorire il più possibile la permanenza in Puglia di artisti e maestranze della filiera dell’audiovisivo, consentendo maggiori opportunità di lavoro.
Possono presentare richiesta di ospitalità le produzioni italiane, europee ed extraeuropee: a fronte del contributo concesso, queste si impegneranno a spendere sul territorio pugliese una somma pari ad almeno 150% del contributo ricevuto.
Per informazioni e per scaricare il bando completo consultare il sito www.apuliafilmcommission.it o chiamare lo 080.975.29.00, dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 13.
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